陶瓷文化

 

   

    中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。　

　

    早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

 

    潮州工艺琳琅满目，光彩照人，是优秀的潮州文化的一部份，是潮州人民智慧的结晶。潮州的陶瓷，自晋以来，已有深厚的根基，至宋代的笔架山窑，更是名震遐迩。笔架山宋窑有百窑村之称，其瓷器有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。产品源源不断地远销海外，使潮州成为广东宋代海上陶瓷之路的重要一环。前些年，新西兰学者露易.艾黎来潮访问，当他在博物管的陈列室见到笔架山宋窑出土的瓷器时，高兴得叫起来：“啊，它的故乡原来在这里！”近年，日本福冈市的一批学者组团携带当地出土瓷器的照片，寻根访祖来到潮州，印证了他们出土的瓷器正是笔架山窑的产品。解放后，潮州的陶瓷业得到继承和发展，并不断推陈出新。盛产瓷器的枫溪被誉为“南国瓷乡”。1978年，邓小平同志将枫溪陶瓷工人创制的1.3米高，三层《友谊》通花瓶，作为国礼品赠送朝鲜的金日成主席，更使潮州陶瓷声誉鹊起，身价百倍。

 

    潮州木雕

    木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

 

    潮州木雕，用于建筑和家具的装饰木雕，在我国有很久的历史，并且风行各地，它一向是与广大群众关系最为密切的美术形式之一。　　

 

    广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，明清以来木雕艺术异常发达，具有鲜明的地方特色，自成一个体系。因为这几县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州木雕”。　

　

    在潮汕地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；而在过去，与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。潮州木雕用的是当地出产的普通的木材；建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。潮州木雕密切联系着群众实用生活的各个方面，更适应着群众的思想感情和审美上的需要。它的题材内容，多数来自民间为人们所喜爱和熟知的神话、传说、戏曲和历史故事，如颂扬勇敢和机智的《苦肉计》；追怀先贤的《兰关雪》；赞美纯真爱情的《陈三五娘》等；也有些直接反映了当时的社会生活：《渔樵耕读》、《修房盖屋》描写了普通劳动，《洋鬼子烛台》表露了人民对帝国主义者的嘲讽。还有种种珍禽瑞兽花果虫鱼，而对于江海中的水族、亚热带的植物的表现，尤为出色。至于千变万化的几何纹样，也同样表现出无穷的智慧和丰富的美感。

 

    广阔的题材内容，复杂的装饰要求，促使着艺人们探索、创造出多种多样的形式与手法。根据不同的题材、不同的装饰部位，他们把各种类型的浮雕、圆雕、通雕、线刻，或单独、或相间、或综合地灵活运用。其中最有代表性、也是最卓越的创造，是那种穿透、镂空、多层次的"通雕"。通雕吸收了圆雕、浮雕、阴刻以及绘画的某些长处，融会而成为一种独特的形式。它善于把曲折复杂的故事在一个画面上，有条不紊地联系起来；既照顾到叙事的明了完整，又照顾到造型的单纯概括；既能给人以一目了然的印象，又经得起仔细玩味赏品。人物和环境的处理，亦实、亦虚，决非自然的模造，常借用一门一柱一树一石的简单物象，让观者在脑海里驰骋遐想。构图不受透视法则的约束，人物加以适当的变形；不强调纵深的真实感，讲究的是疏密匀称，穿插联结，紧凑结实；因而对于建筑器物，不仅奏到装潢富丽之功，并且，尽管精巧绝伦，依然保持了它外壁的平面感，显得似乎更浑厚坚牢。　　潮州木雕，是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。

 

    潮州刺绣

    刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

 

    潮州刺绣历史悠久，与广州刺绣又合称为粤绣，是我国四大名绣之一。她工艺精细，风格独特，老一辈的潮州人统称潮绣品为顾绣品，而顾绣品则出自明代顾名世之手，可见潮绣确有其悠久历史。　

　

    抽纱是潮绣发展的一支，已经成为原潮州地区的传统特色工艺，从她的工艺到花纹构图，无不体现着潮州民间工艺的传统特点。也许有很多人不知道，恰恰是这体现潮汕文化特点的工艺，竟是由外国传教士传进来的舶来品。　　

 

    从潮州抽纱纹案中，我们仍可以细心地辨认出些许海外的纹饰的影响，只不过这些纹饰已经潮州本地化了。透过潮绣到抽纱的吸纳过程，我们可以触摸到潮州文化的包融性。消化消溶，为我所用，这正是潮州文化在沿海开放性世界中独具特色的原因所在。